TOP FILM

ESSENTIALS: CINEMA ESSENTIALS: CINEMA

TOP ARTE

ESSENTIALS: ARTE ESSENTIALS: ARTE

TOP MUSICA

ESSENTIALS: MUSICA ESSENTIALS: MUSICA

TOP TEATRO Y DANZA

ESSENTIALS: TEATRO ESSENTIALS: TEATRO

GET OUR FREE APP!

THE LATINO EVENTS APP IS OUT AND IS FREE! GET IT NOW AND SHARE IT THE LATINO EVENTS APP IS OUT AND IS FREE! GET IT NOW AND SHARE IT!

ARTISTAS LATINOS EN EL NUEVO WHITNEY

ARTISTAS LATINOS EN NUEVO MUSEO WHITNEY ARTISTAS LATINOS EN NUEVO MUSEO WHITNEY

ENTREVISTA: LATIN GRAMMY WINNER ALEX CUBA!

ENTREVISTA: LATIN GRAMMY WINNER ALEX CUBA! ENTREVISTA: LATIN GRAMMY WINNER ALEX CUBA!

TOP 10 LATINO ART EXHIBITS IN NYC

TOP 10 LATINO ART EXHIBITS IN NYC TOP 10 LATINO ART EXHIBITS IN NYC

RESTAURANTES LATINOS DE NYC

RESTAURANTES LATINOS DE NYC RESTAURANTES LATINOS DE NYC

CELEBRANDO MAS DE 1 MILLON DE VISITAS

CELEBRANDO 1 MILLON DE VISITAS CELEBRANDO 1 MILLON DE VISITAS

AQUI ESTAMOS: AFTER A BETTER CULTURAL EXPERIENCE

 AQUI ESTAMOS AFTER A BETTER CULTURAL EXPERIENCE  AQUI ESTAMOS AFTER A BETTER CULTURAL EXPERIENCE

TOP LATINO EVENTS

 CALENDARIOS de LATINO EVENTS en NYC CALENDARIOS de LATINO EVENTS en NYC
RECENT POSTS

AFRO TANGO LLEGA AL TEATRO THALÍA DE QUEENS

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Friday, April 29, 2016 , under , , , , , , , , | comments (0)



Música en Queens: afroTANGO



El Río de la Plata se mueve bajo las ondas del tango y el candombe. Esa mezcla sensual y alegre, de marimbas, bandoneón, guitarra y violín, llega a NYC vía afroTANGO. Bajo la dirección de Ángel Gil Orrios, el ensemble incluye a los cantantes Marga Mitchell, Anthony Almonte, junto a los bailarines Yaisuri Salamanca, John Hernán Raigosa, Milteri Tucker, Norman Hinestroza, Azul Ibañez y Rubén Porto. Con música del maestro Raúl Jaurena, ganador del Grammy Latino. 
Dónde: Thalia Theatre, 41-17 Greenpoint Ave, Sunnyside, Queens
Cuándo: sábado 30 de abril y hasta Mayo 29! 
Hora: 8:00pm
Boletos: $$40; estudiantes y seniors $37descuentos  especiales para grupos. 
Informes: 718-729-3880/www.thaliatheatre.org

VOCES DE MÉXICO EN EL PEN FESTIVAL DE NYC

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on , under , , , , , , , , | comments (0)



VOCES DE MÉXICO
Literatura, Tequila & Mariachi



Como parte del PEN World Voices Festival, que este año tiene a México como invitado de honor, se presentará un verdadero banquete literario a la comunidad. Participan reconocidos escritores del país hermano (algunos residentes en nuestra ciudad) como Juan Villoro, Naief Yehya, Valeria Luiselli, Yuri Herrera, Guadalupe Nettel, Ilan Stavans, Álvaro Enrigue, Mayte López, Jazmina Barrera, Oswaldo Zavala, Brenda Lozano, Lorea Canales, Gaspar Orozco, entre otros. Para amenizar esta fiesta de las letras mexicanas habrá música con Mariachi Loco y un brindis con tequila. Se recomienda llegar puntual. 
Dónde: McNally Jackson Bookstore, 52 Prince St, Soho, Manhattan
Cuándo: viernes 29 de abril
Hora: 7:00pm-8:30pm
Boletos: gratis
Subway: N, R hasta Prince St
Informes: www.mcnallyjackson.com

DESDE QUE LA SAMBA ES SAMBA. DESDE CAETANO Y GILBERTO

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Wednesday, April 20, 2016 , under , , , , , , , , , | comments (0)





Estos dos grandes no necesitan presentación. Los tenemos en Nueva York con un par de presentaciones, a casa llena, en la Brooklyn Academy Of Music (BAM) este 20 y 21 de abril.
Caetano Veloso, uno de los grandes cantautores contemporáneos del Brasil se une a Gilberto Gil, renombrado guitarrista y líder del Movimiento Tropicália, y a otros, para celebrar la música y la amistad. 

Visita Bam.org para más información! 

TRES CONCIERTOS IMPERDIBLES EN NYC: BUIKA, GIAN-CARLA TISERA Y SAMBANEW YORK

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on , under , , , , , , , , , | comments (0)



Hoy compartimos tres eventos musicales de primera que se realizan en estos días en Nueva York: Samba New York, Gian-Carla Tisera y Buika. No te los pierdas.!
Por Marcela Alvarez. 

Samba New York
Alegria nao tem fim! Esta compañía se dedica a entretener y educar al público con la delirante música y danza de Brasil. Fundada y dirigida por el maestro Philip Galinsky, el grupo incluye a las bailarinas Danielle Lima, Karlinha B y María Muñoz. Habrá batucada y el concurso "Queens of the Drums - A rainha da bateria", o bien dicho en español, la reina de la batería. 
Dónde: Drom NYC, 85 Avenue A, Manhattan
Cuándo: viernes 22 de abril
Hora: 9:30pm

Boletos: $10
Informes: www.sambanewyork.com
https://www.youtube.com/watch?v=QAttj6AlTBg

Gian-Carla Tisera




No te pierdas a esta cantautora de Washington Heights. Dueña de una energía contagiosa sobre el escenario, Tisera ofrecerá un variado repertorio que incluye rumba, funk Caribe, jazz, ranchera, cumbia, reggae, bachata swing y los sonidos tradicionales de su Bolivia natal. ¡No te la pierdas!
Dónde: Terraza 7, 40-19 Gleane St, Elmhurst, Queens
Hora: 7:00pm
Boletos: $10
Informes: 718-803-9602/www.giancarlatisera.com
Buika



La cantautora española de la voz sensual y poderosa regresa a NYC con un nuevo álbum bajo el brazo, "Vivir sin miedo". Ganadora del Grammy Latino, María Concepción Balboa Buika no necesita muchas palabras: sus fans del área no pueden esperar a escucharla en vivo. Será una ocasión ideal para disfrutar el "saudade" del fado portugués, la pasión del flamenco español y otros ritmos tradicionales de Iberoamérica. Invitada especial: Ana Moura. ¿Te lo vas a perder?
Dónde: Stern Auditorium/Carnegie Hall, 57th St & 7th Ave, Manhattan
Cuándo: martes 26 de abril
Hora: 8:00pm
Boletos: desde $24
Informes: carnegiehall.org

BOOKS: HISTORIAS INSÓLITAS DE LA COPA AMÉRICA

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Friday, April 15, 2016 , under , , , , , , | comments (0)



"Historias insólitas de la Copa América"

Por Marcela Alvarez.



En el año de la Copa América Centenario, a realizarse en EEUU del 3 al 26 de Junio próximo, el escritor argentino Luciano Wernicke hablará sobre este libro, que desde ya se perfila como lectura imperdible para los fanáticos futboleros. Wernicke, nacido en Buenos Aires y con un extenso curriculum en el periodismo deportivo, recopila anécdotas, casos increíbles y curiosidades de los primeros 100 años del popular torneo continental, el más antiguo del mundo a nivel de selecciones. El autor compartirá algunas de esas historias y estará disponible para firmar copias del libro. "Historias insólitas de la Copa América" es publicado en EEUU por Sudaquia Editores. 

Dónde: The Football Factory, 6 W. 33 St., Manhattan
Cuándo: 
viernes 15 de abril
Hora: 7:30pm

Precio: $25 incluye libro y dos bebidas
Informes: 646-841-2690/asdrubal@sudaquia.net

ENTREVISTA: DAVID MALDONADO NOS HABLA DE H.O.M.E, CINE DE LA CALLE ENPRIMER PLANO.

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on , under , , , , , , , , | comments (0)




H.O.M.E”: cine de la calle en primer plano. David Maldonado dirige esta película de sueños inmigrantes.
Por Marcela Álvarez
LatinoEvents


Fue una de las cintas más aplaudidas en el reciente Queens World Film Festival (QWFF). De hecho, ganó el premio a Best Narrative Feature y el próximo 15 de abril se proyectará en el marco del Manhattan Film Festival. Hay planes también para presentarla en el próximo Ecuadorian Film Festival New York a realizarse en junio, señala Maldonado. 




“H.O.M.E.” es protagonizada por Jeremy Ray Valdéz en el papel de Danny Pérez, un joven con síndrome de Asperger (abril es el Mes de la Concientización sobre el Austismo) para quien el subway es transporte y refugio; Jesús Ochoa es Gabriel Carrera, el taxista ecuatoriano -y fanático fútbolero- que al frente de su volante recorre Queens y sueña con regresar a su país para saldar viejas cuentas familiares; Angela Lin es “la chinita” Sze Wun con quien Ochoa se cruza en Flushing. Completan el elenco Carlo Albán, Lauren Augarten y Karen Lynn Gorney. 

Escrita por Maldonado y Héctor Carosso, “H.O.M.E.” es un producto de Gashouse Films. Aborda dos historias urbanas que -sin saberlo- se comunican y conectan entre sí en una ciudad a menudo desconectada. Un esfuerzo notable de la producción (que también incluye a dos hispanas, Ingrid Matías y Vanessa Verduga) para llevar al público una película que por su temática y cinematografía urbana, ha despertado interés en el circuito cinéfolo.

¿Cuánto tiempo trabajaste en “H.O.M.E”?
La película me tomó exactamente en cinco años, comenzando en el invierno de 2011.

La noche de apertura del QWFF llevabas un cartel que decía “Pregúntenme sobre mi película”. Nos pareció muy efectivo ese mensaje….
Sí, fue coincidencia que el director del festival me pidió que levantara en el escenario ese letrero.

La directora Nora Ephron solía decir que “todo es copia”. “H.O.M.E.” tiene guiños a “Taxi Driver” de Martín Scorsese, entre otras cintas

Estoy de acuerdo con esa noción de copia pero también estoy de acuerdo con la idea de influencias, de modo que la película viene de muchas influencias sobre experiencias de la vida real. “Taxi Driver” es una referencia, como lo es “Night on Earth” y muchas más. Y también películas indies como “Man Push Cart”.

¿Cinco películas preferidas?

Hhhmm….siempre es difícil elegir, pero aquí van: “Man Push Cart”, “Prince of Broadway”, “Stations of the Elevated”,  “Killer of Sheep” y “Takeout”.

Después de recorrer el subway durante la filmación ¿Cómo lo ves ahora?

Es un laberinto que muchos de nosotros usamos para llegar de un punto A al B. Pasé muchas semanas explorando y viviendo en el subway solo para tener una experiencia sensorial y abordar todos sus detalles.

¿El síndrome de Asperger te toca de manera personal?

Tengo un amigo, Dan Compton, quien está en el espectro de autismo. Él y su familia apoyaron mucho la película y sirvieron como referencias para el desarrollo del guión.

Como director quieres llegar con tu película a todo el público pero especialmente haces un llamado a los ecuatorianos….

Sí, me gustaría llegar a la comunidad ecuatoriana de Nueva York. Nuestro personaje Gabriel es un taxista originalmente de Quito, Ecuador, que vive y trabaja en Queens. Habiendo conocido muchos taxistas, personalmente quise darles la oportunidad a esa comunidad con quien a menudo nos encontramos en la ciudad.

Luego del éxito en QWFF, ¿qué es lo próximo para “H.O.M.E.”?
Estaremos presentando la película en el 10th Annual Manhattan Film Festival. A
principios de mayo estaremos en Austin, Texas, para el 19th Annual Cine Las Américas Film Festival.

Estás organizando una cena en tu casa. ¿Quienes serían los directores invitados?
Abbas Kiarostami, David Lynch, Carlos Reygadas, Hou Hao Hsien y Apichatpong Weerasethakul

¿Mujeres?
A la mente me vienen Kelly Reichhardt, Lynne Ramsay, Lucy Molloy, Aurora Guerrero, Chantel Ackerman y Lucrecia Martel.

¿Tu próximo proyecto? 
Estoy escribiendo un guión sobre una pequeña comunidad puertorriqueña afectada por un evento trágico. También estaré trabajando en el próximo episodio de una serie de cortos experimentales de horror que se han hecho y presentado a nivel internacional.


CONOCE A DANIEL MALDONADO
"Nací en Hackensack, New Jerset, crecí entre Bergen County y Manhattan. Soy graduado en la escuela de cine en la School Of Visual Arts. Tengo raíces ecuatorianas, con lazos boricuas y filipinos. Sí, me mudé recientemente a Jackson Heights porque siempre he estado interesado en la comunidad, mucho más después de haber filmado aquí".  
Sus créditos incluyen: "Buttercup", "Kings", "Pacifier" (productor), "Stickers", "Lalo" (ganador del Best Short Film en HBO/NY Latino International Film Festival). 
"H.O.M.E." es su primer largometraje.
TOMA NOTA“H.O.M.E.” se presentará el próximo 15 de abril como parte del Manhattan Film Festival.
No te la pierdas y, de paso, apoyas el cine latinoamericano en Nueva York. 
Dónde: 
Cinema Village, 22 E. 12th St., Manhattan
Cuándo: 
viernes 15 de abril
Hora: 
10:45pm
Boletos:
 $12
Informes: 
homeacronymfilm.com / manhattanff.com



BALLET HISPÁNICO: 45 AÑOS DANZANDO PARA NYC

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Tuesday, April 5, 2016 , under , , , , , , | comments (0)



El Ballet Hispánico está celebrando su temporada número 45 en el Teatro Joyce de Chelsea. El programa incluye Club Havana de Pedro Ruiz. Además, las piezas 'Flabergast' de Gustavo Ramírez Sansano y 'Bury me Standing' de Ramón Oller. Felicitaciones a todo el equipo que have posible el Ballet Hispánico!. 


  
A transcendent 45th anniversary program features Ballet Hispanico’s effervescent signature work Club Havana by Cuban-American choreographer Pedro Ruiz along with a double bill of Spanish favorites: the New York premiere of Gustavo Ramírez Sansano’s colorful, amusing and fast-moving Flabbergast and a revival of Ramón Oller’s beloved and haunting Bury Me Standing. 

Ballet Hispanico’s 45th Anniversary Season
The Joyce Theater, 175 Eighth Avenue at 19th Street
Save 15% on select tickets with code BHFF  


Comienza el jolgorio cinéfolo: Havana Film Festival New York

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on , under , , , , , , , | comments (0)




Es la fiesta máxima del cine latinoamericano en la Gran Manzana. Havana Film Festival celebra 17 años de grandes historias que resaltan la diversidad, riqueza y voces de Cuba y América Latina.
por Marcela Álvarez
LatinoEvents





Ya es una tradición en el circuito cultural de la ciudad. Con la llegada de la primavera y desde su primera edición en 2000, el Havana Film Festival New York (HFFNY), un proyecto de American Friends of the Ludwig Foundation of Cuba (AFLFC), celebra al Séptimo Arte en español y portugués.  (Todas las películas en lengua extranjera están subtituladas en inglés).

Del 7 al 15 de abril, HFFNY ofrecerá un programa estelar con historias que resaltan la diversidad, costumbres, riqueza y voces de Cuba, América Latina (incluido Brasil), España, y de los hispanos en EEUU.

Las películas se proyectarán en varias salas: Directors Guild Theater (apertura y clausura), Village East Cinema (sala principal), Rey Juan Carlos I de España en NYU (KJCC), y el Instituto Cervantes, en Manhattan; The Museum of the Moving Image en Queens; y The Bronx Museum of the Arts, en el Bronx.


Un total de 18 filmes compiten por los premios Havana Star en las categorías Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Documental.

El pasado 1o de abril, a modo de aperitivo, la fiesta cinéfola empezó con la proyección gratuita de “La rumba me llama” de Oliver Hill, como parte del programa First Fridays! del Bronx Museum of the Arts. La película narra la historia original de la rumba, desde sus primeros trazos hasta nuestros días.

Como siempre, ¡hay tanto para ver! La cartelera incluye un tributo a los actores cubanos Isabel Santos (“Vestido de Novia”, “Cuba Libre”) y Enrique Molina (“Video de Familia”, “La cosa humana”); una retrospectiva  en el vigésimo aniversario del fallecimiento del laureado cineasta Tomás Gutiérrez Alea; un conversatorio sobre cómo hacer una película en Cuba; presentación de documentales sobre la música cubana, y estrenos de filmes ganadores en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Guatemala, México, Perú, Uruguay e hispanos en EEUU. 



“Sin duda el cine latinoamericano está teniendo un momento extraordinario. Su fortaleza viene, no solo de la frescura de las formas encontradas en cada película, sino también por la audacia y osadía de sus cineastas”, comenta Diana Vargas, directora  artística de HFFNY. “En nuestro programa del 2016, estamos ofreciendo una mirada panorámica y amplia, que ofrece historias íntimas, cotidianas hasta relatos de relevancia nacional que nos retan a la reflexión y a expandir nuestra visión del mundo”.

EVENTOS ESPECIALES: ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Isabel Santos es otra luminaria del cine cubano y, como tal, HFFNY rinde homenaje a su destacada trayectoria. Sus créditos incluyen  “Vestido de novia”, de la directora Marilyn Solaya, “Cuba Libre”, de Jorge Luis Sánchez, y “El camino de la vida”, un auto-documental. Santos y el cinematógrafo Rafael Solía participarán del panel “El actor y la cámara”, moderado por Louis Perego de Prime Latino Media. Habrá una recepción tras la proyección de las cintas y el panel.

Dónde: Instituto Cervantes, 211 E 49th St (3rd Ave), Manhattan
Cuándolunes 11 de abril
Hora: 6:00pm

PRESENTACIÓN DE LIBRO: “La Biblia del cinéfolo”
Por que la literatura y el cine son aliadas y cómplices eternas en la creación artística, el martes 12 de abril, 6:00pm, en el Center King Juan Carlos I de NYU, será la presentación de “La Biblia del cinéfolo”, libro del reconocido crítico Luciano Castillo, director del Cuban Film Archives. Moderadora Michelle Farrell.

El programa se complementa con la proyección de los cortos “El arte del tabaco” (1974), de Tomás Gutiérrez Alea, y “Titón, de La Habana a la Guantanamera” (2008) de Mirtha Ibarra: A las 7pm habrá un panel para abordar el tema de filmar en la isla. Participan los directores Bob Yari (“Papa”), Asori Soto y Catherine Murphy.

El miércoles 13, desde las 5:45pm, se presenta el corto “Las doce sillas”, de Gutiérrez Alea, y a las 7:00pm “Video de familia”, de Humberto Padrón y con la presencia del actor Enrique Molina, otro de los homenajeados.

Dónde: Center King Juan Carlos I of Spain de NYU, 53 Washington Square South, Manhattan

LLEGÓ EL MOMENTO: ¡TODOS AL HFFNY!

El jueves 7 de abril, desde las 5:30pm en Directors Guild Theater (110 W. 57th St, Manhattan), habrá despliegue de alfombra roja con el estreno de la exitosa película “El acompañante”, un drama sobre la epidemia del SIDA en La Habana a finales de los 80. Su director, Pavel Giroud (“La edad de la peseta”, “Omertá”), estará presente junto al protagonista, y ex vocalista de Orishas, Yotuel Romero.

La jornada de clausura, el viernes 15 de abril, 6:00 pm, llega con la entrega de los Havana Star Prize, seguido de “Papa”, la primera  película de Hollywood filmada en Cuba desde 1959. Es la historia de un joven periodista que se hace amigo de Ernest y Mary Hemingway y es testigo de la caída del célebre escritor con la revolución cubana de fondo. El director Bob Yari estará presente para conversar con el público.

TODAS LAS PELÍCULAS

Ficción: “La patota”/Paulina (Santiago Mitre, Argentina), “Eva no duerme” (Pablo Agüero, Argentina), “Mi amiga del parque (Ana Katz, Argentina)”; “Zoom” (Pedro Morelli, Brasil), “El bosque de Karadima” (Matías Lira, Chile), “Presos” (Esteban Ramírez, Costa Rica), “El acompañante” (Pavel Giroud, Cuba), “Bailando con Margot” (Arturo Santana, Cuba), “Cuba Libre” (Jorge Luis Sánchez, Cuba), “Magallanes” (Salvador del Solar, Perú-Colombia), “La gunguna” (Ernesto Alemany, República Dominicana).

Documental: “Allende, mi abuelo Allende” (Marcia Tambutti, Chile), “El tren de la línea norte” (Marcelo Martín, Cuba), “Paciente” (Jorge Caballero, Colombia), “Made in Bangkok” (Flavio Florencio, México), “Tiempo suspendido” (Natalia Bruschtein, México), “La prenda” (Jean-Cosme Delaloye, Guatemala) y “El cuarto de los huesos” (Marcela Zamora, El Salvador-México).
También sirve destacar el trabajo de Miguel Rueda, destacado cineasta colombiano de Nueva York, quien presentará su corto animado "La Ballerine" (2016).

https://www.youtube.com/watch?v=2fKtgqsLs0I
Otro corto imperdible es "La rueda de la vida" (USA-Cuba) de Marcia Jarmel y Ken Schneider. 

Para los que siguen el género rap, una película para tener en cuenta es "Obsesión-Hip hop del otro lado", un corto de 29ms dirigido por Kimberly Bautista.
https://www.youtube.com/watch?v=CNWG4iMfvcQ

TOMA NOTA: 10 IMPERDIBLES

“El acompañante” (2015)
Pavel Giroud / Cuba-Colombia-Panamá-Venezuela-Francia
El actor y protagonista de la cinta, Yotuel Romero, junto al director Giroud estarán presentes para diálogar con el público los días 7 (apertura del festival) y 9 de abril (en Museum of the Moving Image en Queens). Este drama aborda la epidemia del SIDA en La Habana a finales de los 80, cuando Cuba escondió la epidemia tras un muro.
https://www.youtube.com/watch?v=D0L5bnUwYBk

“Viva” (2015)
Paddy Breathnach /Irlanda

Con el Oscarizado Benicio del Toro al frente como productor ejecutivo, esta película llega con muchas luces, sin duda. Es la historia de un joven que trabaja como peluquero y maquillador de “drags” en La Habana, y su lucha interna: decidir entre su identidad sexual y hacer realidad sus sueños y/o reconstruir la relación con su papá. Fue la apuesta de Irlanda en los recientes Oscar en la categoría de lengua extranjera. Su protagonista Héctor Medina estará presente para charlar con el público.
https://www.youtube.com/watch?v=ipCY1KgmutM

“Eva no duerme” (2015)
Pablo Agüero / Argentina-Francia

Eva Duarte de Perón, Evita, mito en vida y, más aun, en la muerte. Esta película narra la travesía de su cuerpo errante por Europa, tras morir en 1952 víctima del cáncer, hasta su regreso al país 25 años más tarde. Una de las historias más controversiales y misteriosas de la historia contemporánea argentina. Protagoniza Gael García Bernal.

https://www.youtube.com/watch?v=63ug0sZzRKU

“Mi amiga del parque” (2016)
Ana Katz / Argentina-Uruguay

Huir de un bar sin pagar la cuenta es la primera aventura para Rosa, supuesta madre de la infante Clarisa, y Liz, madre del recién nacido Nicanor. Esta amistad naciente entre ambas mujeres, que empezó con la promesa de una liberación, pronto se convierte en un relación peligrosa. No te pierdas el conversatorio con la directora Ana Katz, el 10 de abril, 7:00pm.

https://www.youtube.com/watch?v=KcdodOH1V_g

“La gunguna” (2015)
Ernesto Alemany / República Dominicana

Esta película marca el debut de su director y cuenta la historia del bajo mundo caribeño: desde los usureros de clase baja hasta los traficantes de armas, policías corruptos, jugadores profesionales de billar, etc. Con la presencia del director Alemany, el 12 de abril, 7pm.

https://www.youtube.com/watch?v=hwfAkWIR78s

El cuarto de los huesos” (2015)
Marcela Zamora /El Salvador-México

La cruda y larga guerra civil que azotó Centroamérica en los años 70 y 80, dejó miles de muertos y cadáveres sin identificar. Este conmovedor documental gravita por esos restos sin nombre, y es la lucha de un grupo de madres que buscan y luchan por la justicia y la verdad. Tras la proyección de la película, Zamora hablará con el público, 10 de abril, 3:00pm.
https://www.youtube.com/watch?v=Q4X19R1UbDM

“El bosque de Karadima” (2015)
Matías Lira / Chile-Argentina
Basada en hechos de la vida real sobre el poderoso cura católico Fernando Karadima, quien cometió abuso infantil y pedofilia entre 1980 y 2000. La película muestra la lucha de sus víctimas par revelar la verdad y buscar justicia. 
Matías Lira estará presente el 14 de abril, 7pm.
https://www.youtube.com/watch?v=xzTcojoxa0s


“Made in Bangkok” (2015)
Flavio Florencio /México
Morgana es una mexicana y cantante de ópera. Tiene un sueño: una cirugía de cambio de sexo. El documental navega por su odisea hasta la capital tailandesa, y su lucha por construir una identidad por la que ha luchado toda su vida. Con la presencia del director Florencio, el 12 de abril, 9pm.
https://www.youtube.com/watch?v=dJBMqvngz2U

“Vestido de novia” (2014)
Marilyn Solaya /Cuba

En La Habana de los años 90, una enfermera y un constructor están perdida y felizmente enamorados y casados. Un hecho el pasado pondrá a prueba los sentimientos y principios de ambos.
https://www.youtube.com/watch?v=VRo72kL99Lc

“Papa” (2015)
Bob Yari / US-Cuba

HFFNY cierra con una película de lujo, como es su costumbre. “Papa” es la primera  película de Hollywood filmada en Cuba desde 1959. Cuenta la historia de un joven periodista de Miami que se convierte en amigo de Ernest y Mary Hemingway y es testigo de la caída del célebre escritor con la revolución cubana de fondo. Yari estará presente para conversar con el público, 15 de abril, 6pm.

https://www.youtube.com/watch?v=28zSaLp-fkg

Para más información sobre cada una de las películas, visita hffny.com

PARA NIÑOS
“Meñique” (2014)

Ernesto Padrón / Cuba-España
HFFNY siempre tiene presente a los más pequeños. En esta ocasión, y para disfrutar en familia, nos trae “Meñique”, una animación basada en el prócer cubano José Martí y dirigida por Ernesto Padrón.
DÓNDE: Museum of the Moving Image, 36-01 35th Ave (37th St), Astoria, Queens
CUÁNDO: sábado 9 de abril
HORA: 1:30pm
BOLETOS: $12 adultos; $9 estudiantes y seniors; $6 menores de 12 años
INFORMES: hffny.com/movingimage.us
https://www.youtube.com/watch?v=gs3FVH8l93E
Comparte! Visítanos/Visit Us: www.LatinoEvents.me y síguenos/Follow us: Twitter @LatinoEvents para mantenerte informado de lo mejor de nuestra cultura!

NEW DIRECTORS NEW FILMS: A SHOWCASE OF PROMISING EMERGING LATINO TALENT!





The film series that brought us the likes of Pedro Almodóvar, the New Directors/New Films continues this year with another promising showcase of emerging Latino talent and from around the world. And what a selection of Latino talent we have: Federico Veiroj,  Salomé Lamas, Julio Hernández Cordón, Anita Rocha da Silveira, Pietro Marcello, Gabriel Mascaro, Pascale Breton and Lucile Hadžihalilović, are all part of the festival. Some other emerging talent like Josh Kriegman & Elyse Steinberg, Tony Stone, Omer Fast, Raam Reddy, Anna Rose Holmer, Tamer El Said, Kirsten Johnson, and Babak Anvari are also part of it. These are our highlights. Do not miss these films, specially the Latino films highlighted below!.


* The Apostate / El apóstata. Federico Veiroj, Spain/France/Uruguay, 2015, 80mSpanish with English subtitles


With wry humor and deep conviction, Uruguayan filmmaker Federico Veiroj (A Useful Life, ND/NF 2010) observes a young Spaniard’s maddening efforts to abandon the Catholic Church. Petitioning the local bishop in Madrid to hand over his baptismal records, the philosophy student is soon confronted with a stubborn bureaucracy and comically agonized tests of his fidelity and patience. Scenes of pithy theological discussion (performed by the film’s excellent ensemble cast) are interspersed with oneiric flights of imagination, cohering to produce a work that is by turns seriously philosophical and irreverently funny. While Veiroj’s tone may be more gently ironic than that of Luis Buñuel (his spiritual forebear), The Apostatenonetheless traces in bracing fashion the competing forces of conformity and rebellion, spiritual yearning and carnal desire, at war within us all.


Eldorado XXI: Salomé Lamas, Portugal/France, 2016, 125m Spanish, Quechua, and Aymara with English subtitles



Salomé Lamas’s Eldorado XXI immerses the viewer in the breathtaking views and extreme conditions of La Rinconada in the Peruvian Andes, the highest-elevation permanent human settlement in the world. Here, some 17,000 feet above sea level, miners face misery and lawlessness in the hopes of striking gold, chewing coca leaves to stave off exhaustion. They toil for weeks without pay under the inhumane lottery system known as cachorreo, gambling on an eventual fortune if they can survive the despoiled landscape long enough. Life in this remotest outpost of civilization seems to unfold in the grip of an illusion, and the film itself frequently resembles a hallucination, not least in an extended tour-de-force shot that reveals an endless stream of miners trekking up and down the mountain as we hear radio reports and stories of their daily lives. Full of unforgettable images and sounds, Eldorado XXI is a transporting, fundamentally mysterious experience that renews the possibilities of the ethnographic film. North American Premiere


* I Promise You Anarchy / Te prometo anarquía Julio Hernández Cordón, Mexico/Germany, 2015, 100m    Spanish with English subtitles.




Miguel (Diego Calva) and Johnny (Eduardo Eliseo Martinez) are in deep. Badass skater-bros, crazy-in-love blood hustlers, they’re flowing inevitably toward a sea swimming with narco-sharks. This is Mexico City today, and for two boys from different worlds but the same house—Johnny is the son of Miguel’s family maid—there is no future. On the days they do have at their disposal, they will live as hard as they can, even if it means total destruction for everyone around them. A harrowing vision of the 21st century replete with garishly lit sex scenes, inebriated slow motion, and an exhilarating, eclectic pop soundtrack, and winner of numerous prizes at festivals in Latin America, Julio Hernández Cordón’s film is exploding with beats, sweat, and pain—an ecstatic and anguished portrait of youth teetering on the brink of nihilism. U.S. Premiere


* Kill Me Please / Mate-me por favor Anita Rocha da Silveira, Brazil/Argentina, 2015, 101mPortuguese with English subtitles.




Anita Rocha da Silveira’s vibrantly morbid debut feature is a coming-of-age story in which passive aggression on the handball court, jealousy among friends, and teenage angst unfold in the foreground of a slasher flick. In Rio de Janeiro’s Barra da Tijuca—a newly formed upper-middle-class neighborhood of car-lined thoroughfares, gigantic malls, and monolithic white condos—a clique of teenage girls become fearfully captivated by a string of gruesome murders. The most fascinated is Bia (Valentina Herszage), whose own sexual discoveries evolve alongside the mounting deaths in this skewed world of wild colors and transformative desires. With nods to Brian De Palma’s Carrie, Jacques Tourneur’s Cat People, and the atmospheres of David Lynch, Rocha da Silveira’s contribution to the genre is nonetheless entirely her own.


* Lost and Beautiful / Bella e perduta. Pietro Marcello, Italy/France, 2015, 87m. Italian with English subtitles.




Pietro Marcello continues his intrepid work along the borderline of fiction and documentary with this beautiful and beguiling film, by turns neorealist and fabulist, worthy of Pasolini in its matter-of-fact lyricism and political conviction. Shot on expired 16mm film stock and freely incorporating archival footage and folkloric tropes, it begins as a portrait of the shepherd Tommaso, a local hero in the Campania region of southern Italy, who volunteered to look after the abandoned Bourbon palace of Carditello despite the state’s apathy and threats from the Mafia. Tommaso suffers a fatal heart attack in the course of shooting, and Marcello’s bold and generous response is to grant his subject’s dying wish: for a Pulcinella straight out of the commedia dell’arte to appear on the scene and rescue a buffalo calf from the palace. With Lost and Beautiful, a documentary that soars into the realm of myth, Marcello has crafted a uniquely multifaceted and enormously moving work of political cine-poetry. Winner of two awards at the Locarno Film Festival. U.S. Premier

* Neon Bull / Boi neon. Gabriel Mascaro, Brazil/Uruguay/Netherlands, 2015, 101m. Portuguese with English subtitles.




A rodeo movie unlike any other, Gabriel Mascaro’s Venice and Toronto prize-winning follow-up to his 2014 fiction debut August Winds tracks handsome cowboy Iremar (Juliano Cazarré) as he travels around to work at vaquejadarodeos, a Brazilian variation on the sport in which two men on horseback attempt to bring a bull down by its tail. Iremar dreams of becoming a fashion designer, creating flamboyant outfits for his co-worker, single mother Galega (Maeve Jinkings). Along with Galega’s daughter Cacá and a bullpen worker named Zé, these complex characters, drawn with tremendous compassion and not an ounce of condescension, make up an unorthodox family, on the move across the northeast Brazilian countryside. Sensitive to matters of gender and class, and culminating in one of the most audacious and memorable sex scenes in recent memory, Neon Bull is a quietly affirming exploration of desire and labor, a humane and sensual study of bodies at work and at play. A Kino Lorber release.


* Suite Armoricaine. Pascale Breton, France, 2015, 148m. French with English subtitles.

In her first feature since her distinctive 2004 debut, Illumination, Pascale Breton returns to her native region of Brittany for this rapturous ensemble film about the persistence of the past in the present. Françoise (Valérie Dréville), an accomplished art historian, leaves Paris to teach at her alma mater in Rennes. Most of her former schoolmates never left town, it turns out, and are curiously eyeing her return. Meanwhile, Ion (Kaou Langoët), a sensitive geography student, falls in love with the blind Lydie (Manon Evenat), and clashes with his estranged, now-homeless mother, Moon (Elina Löwensohn), one of Françoise’s closest friends from the old punk-rock days… As these idiosyncratic, richly drawn characters intersect, their points of view overlap and the tricks of time and memory become apparent. Bursting with ideas and emotion, Suite Armoricaine is a work of symphonic scope and grand themes (love and death, art and beauty, language and music) that finds deep wells of meaning in the smallest and most surprising details and gestures. North American Premiere

* Evolution / Évolution. Lucile Hadžihalilović, France, 2015, 81m. French with English subtitles
On a remote island, populated solely by women and young boys, 10-year-old Nicolas plays with other children, but not in a carefree manner. And while the women may have maternal instincts, something is awry: they gather on the beach at night for a strange ritual that Nicolas struggles to understand, and the boys are taken to a hospital regularly for mysterious treatments. And water is everywhere. This is the stuff nightmares are made of, and Nicolas appears to be living out one of his own. In the follow-up to her directorial debut, Innocence, Lucile Hadžihalilović continues her exploration of growing up—where we’re going and what we’re leaving behind. As Nicolas discovers more, feelings of fear, melancholy, and also eroticism bubble to the surface. Hadžihalilović has created a dark fantasy that we are invited to explore and make our own discoveries, however macabre they may be. An Alchemy release.

* Neither Heaven Nor Earth [Formerly titled The Wakhan Front] / Ni le ciel ni la terre. Clément Cogitore, France/Belgium, 2015, 100m French and Persian with English subtitles
The ingenious conceit of Neither Heaven Nor Earth, a critical success at Cannes, is to transform the Afghan battlefield—dust and boredom and jolts of explosive violence—into the backdrop for a metaphysical thriller. Jérémie Renier stars as a French army commander who begins to lose the loyalty of his company, as well as his sanity, when soldiers start mysteriously disappearing one by one. Rarely is the madness of war conveyed on screen with such simmering tension and existential fear. Rarely, too, is the ignorance and mistrust between cultures—are the shepherd villagers innocent civilians or Taliban spies?—limned with such poetic insight. U.S. Premiere

MORE HIGHLIGHTS FROM THE USA AND AROUND THE WORLD.

* Weiner. Josh Kriegman & Elyse Steinberg, USA, 2016, 100m




Truly compelling vérité filmmaking requires several key factors to coalesce: intimate access, cinematographic acumen, genuine inquisitiveness, and fascinating subjects. Directors Josh Kriegman and Elyse Steinberg brilliantly meld these elements to create one of the most engaging and entertaining works of nonfiction film in recent years. A truly 21st-century hybrid of classic documentary techniques and reality-based dramatic storytelling, Weiner follows the mayoral election bid of former New York Congressman Anthony Weiner in 2013, an attempted comeback that, as we all know now, was doomed to failure. By turns Shakespearean in its tragedy (it’s clear that Weiner and his inner circle have real political talent) and Christopher Guest-ian in its comedic portrayal of what devolves into a Waiting for Guffman–esque campaign, this is the perfect political film for our time. A Sundance Selects release.


* Peter and the Farm. Tony Stone, USA, 2016, 92m

Peter Dunning is a rugged individualist in the extreme, a hard-drinking loner and former artist who has burned bridges with his wives and children and whose only company, even on harsh winter nights, are the sheep, cows, and pigs he tends on his Vermont farm. Peter is also one of the most complicated, sympathetic documentary subjects to come along in some time, a product of the 1960s counterculture whose poetic idealism has since soured. For all his candor, he slips into drunken self-destructive habits, cursing the splendors of a pastoral landscape that he has spent decades nurturing. Imbued with an aching tenderness, Tony Stone’s documentary is both haunting and heartbreaking, a mosaic of its singular subject’s transitory memories and reflections—however funny, tragic, or angry they may be.


* Remainder. Omer Fast, UK/Germany, 2015, 97m.




The feature debut by celebrated video artist Omer Fast is a striking, stylish adaptation of English novelist Tom McCarthy’s landmark 2005 novel. Set in London, the narrative kicks off when the anonymous protagonist (Tom Sturridge) is struck by a large object plummeting from the sky. When he comes to, he has no recollection of what happened, and a reparations settlement nets him millions of pounds. The man channels these resources toward creating preposterously ambitious reconstructions of his own dim memories, in the process raising a host of questions about the relationship between reality and simulation, the minute details essential to our perception of places and events, and the limits of artistic monomania. Fast, who has explored similar themes in his own work, adapts McCarthy’s idea-packed novel with lucidity and wit, and Sturridge is mesmerizing as an existential hero searching the void for a trace of meaning. North American Premiere


* Cameraperson. Kirsten Johnson, USA, 2016, 102m





How much of one’s self can be captured in the images shot of and for others? Kirsten Johnson may be a first-time (solo) feature-film director, but her work as a director of photography and camera operator has helped earn her documentary collaborators (Laura Poitras, Michael Moore, Kirby Dick, Barbara Kopple) nearly every accolade and award possible. Recontextualizing the stunning images inside, around, and beyond the works she has shot, Johnson constructs a visceral and vibrant self-portrait of an artist who has traveled the globe, venturing into landscapes and lives that bear the scars of trauma both active and historic. Rigorous yet nimble in its ability to move from heartache to humor, Cameraperson provides an essential lens on the things that make us human.


* Short Stay. Ted Fendt, USA, 2016, 35mm, 61m

Multi-hyphenate Ted Fendt delivers on the promise of his acclaimed short films without sacrificing an ounce of his singular charm and rigor. Shooting on 16mm (blown up to 35mm), the writer-director-editor here focuses on Mike (Mike MacCherone), an ambitionless resident of Haddonfield, New Jersey, who finds himself subletting a friend’s room in Philadelphia and (ineptly) covering his shifts at a by-donation walking-tour company. Mike floats, as if in a trance, from one low-key comic folly to another, each one a strange and subtle moral tale. Fendt’s economy of expression, expert handling of his nonprofessional cast, and incomparable nose for the tragicomic dimension of the everyday distinguishes Short Stay as a truly anomalous work in contemporary American cinema: a film made entirely on its maker’s terms. North American Premiere


*Thithi. Raam Reddy, India/USA, 2015, 120m Hindi with English subtitles

Raam Reddy’s bold, vibrant first feature is closer to Émile Zola than it is to Bollywood. Filmed in India’s southern Karnataka state with all nonprofessional actors, the sprawling narrative follows three generations of sons following the death of the family’s patriarch, their 101-year-old grandfather known as “Century Gowda.” The men’s respective vices—ranging from greed to womanizing to cut-and-dry escapism—bring deliciously comedic misadventures to their village in the days leading up to the thithi, a funeral celebration traditionally held 11 days after a death. This incisive portrait of a community in a time of radical change (while some are looking after their sheep, others are lost in their cell phones) yields exemplary humanist comedy. Winner of two awards at the Locarno Film Festival, the film equally affirms the advent of a new realism within Indian cinema, as well as an engaging new voice in contemporary world cinema.


* Tikkun. Avishai Sivan, Israel, 2015, 120m Hebrew and Yiddish with English subtitles

In Avishai Sivan’s intense and provocative Tikkun, a prizewinner at the Jerusalem and Locarno Film Festivals, an ultra-Orthodox Yeshiva student experiences a crisis of faith—and visions of earthly delights—when his father brings him back from the brink of death. Was the young man’s improbable survival a violation of God’s will, or was it “tikkun,” a way toward enlightenment and redemption? Sivan imbues the narrative with an indeterminate, hypnotic blend of black comedy and alienated modernism, effecting a singularly uncanny atmosphere. Nonprofessional actor Aharon Traitel, himself a former Hasidic Jew, gives a nuanced, knowing performance as the anguished prodigy, and the black-and-white chiaroscuro photography casts the devoutly private, regimented Hasidic community of old Jerusalem’s Mea Shearim in a morally shaded light. A Kino Lorber release.

* Under the Shadow. Babak Anvari, UK/Jordan/Qatar, 2016, 84m
Farsi with English subtitles
It’s eight years into the Iran-Iraq War, but the troubles of wife and mother in Tehran have only just begun. Shideh (Narges Rashidi) is thwarted in her attempts to return to medical school because of past political activities. And as Iraqi bombs close in, her husband is sent off to serve in the military, neighbors begin to flee, and she is left alone with her young daughter, Dorsa, who refuses to be separated from her favorite doll. At first, Dorsa’s tantrums seem to simply be the complaints of a cranky child. But soon she’s in conversation with an invisible woman—no imaginary friend, this one—and the cracks in the walls and ceilings of their apartment could just be the result of something more than air raids. And what is that she sees down the hall, from the corner of her eye? Though Shideh is a woman of science, she begins to suspect that a malevolent spirit, a djinn, is stalking them. A political horror story that rises up from the rubble of war, Babak Anvari’s feature debut boasts a terrific performance by Rashidi as a woman with more than one war going on in her home and in her head, who must save her daughter from dangers both physical and supernatural.


* The Fits. Anna Rose Holmer, USA, 2015, 72m.




The transition from girlhood to young womanhood is one that’s nearly invisible in cinema. Enter Anna Rose Holmer, whose complex and absorbing narrative feature debut elegantly depicts a captivating 11-year-old’s journey of discovery. Toni (played by the majestically named Royalty Hightower) is a budding boxer drawn to a group of dancers training at the same rec center in Cincinnati. She begins aligning herself with one of the two troupes, the Lionesses, becoming immersed in their world, which Holmer conveys with a hypnotic sense of rhythm and a rare gift for rendering physicality—evident most of all when a mysterious, convulsive condition begins to afflict a number of girls. Set entirely within the intimate confines of a few familiar settings (public school, the gym), and pulsating with bodies in motion, The Fits encourages us to recall the confused magic of entering the second decade of life. An Oscilloscope release..

* Behemoth / Beixi moshuo. Zhao Liang, China/France, 2015, 91m. Mandarin with English subtitles
Political documentarian Zhao Liang draws inspiration from The Divine Comedy for this simultaneously intoxicating and terrifying glimpse at the ravages wrought upon Inner Mongolia by its coal and iron industries. A poetic voiceover speaks of the insatiability of desire on top of stunning images of landscapes (and their decimation), machines (and their spectacular functions), and people (and the toll of their labor). Interspersed are sublime tableaux of a prone nude body—asleep? just born? dead?—posed against a refracted horizon. A wholly absorbing guided tour of exploding hillsides, dank mine shafts, cacophonous factories, and vacant cities, Behemoth builds upon Zhao’s previous exposés (2009’s Petition, 2007’s Crime and Punishment) by combining his muckraking streak with a painterly vision of a social and ecological nightmare otherwise unfolding out of sight, out of mind. Winner of the environmental Green Drop Award at the Venice Film Festival. North American Premiere


* Demon. Marcin Wrona, Poland/Israel, 2015, 94m. English, Polish, and Yiddish with English subtitles

Newly arrived from England to marry his fiancée Zaneta, Peter has been given a gift of her family’s ramshackle country house in rural Poland. It’s a total fixer-upper, and while inspecting the premises on the eve of the wedding, he falls into a pile of human remains. The ceremony proceeds, but strange things begin to happen... During the wild reception, Peter begins to come undone, and a dybbuk, that iconic ancient figure from Jewish folklore, takes a toehold in this present-day celebration—for a very particular reason, as it turns out. The final work by Marcin Wrona, who died just as Demon was set to premiere in Poland, is an eerie, richly atmospheric film—part absurdist comedy, part love story—that scares, amuses, and charms in equal measure. Winner of Best Horror Feature at Fantastic Fest. An Orchard release.


* Donald Cried. Kris Avedisian, USA, 2016, 85m.

Trust me, you can’t go home again. Kris Avedisian’s unhinged first feature is a brilliant twist on the family-reunion melodrama and the classic buddy comedy. Returning after 20 years to Warwick, Rhode Island, for his grandmother’s funeral, Peter Latang (Jesse Wakeman), now a slick city financier, has to endure a blast from the past and relive some very cringeworthy moments when hanging out with his former high-school bestie, the obnoxious Donald Treebeck (Avedisian). By turns depressing and funny while subtly shifting our sympathies thanks to sharp dialogue and extremely well-written characters, Donald Cried can perhaps best be summed up as The Color Wheel meets Planes, Trains and Automobiles


* In the Last Days of the City / Akher Ayam El Madina. Tamer El Said, Egypt/Germany/Great Britain/United Arab Emirates, 2016, 118m. Arabic with English subtitles.




This film within a film is a haunting yet lyric chronicle of recent years in the Arab world, where revolutions seemed to spark hope for change and yield further instability in one stroke. The more things change, the more they stay the same. Khalid Abdalla (The Kite RunnerThe Square) plays the protagonist of Tamer El Said’s ambitious feature debut, a filmmaker in Cairo attempting to capture the zeitgeist of his city as the world changes around him—from personal love and loss to the fall of the Mubarak regime. Throughout, friends send footage and stories from Berlin, Baghdad, and Beirut, creating a powerful, multilayered meditation on togetherness, the tactile hold of cities, and the meaning of homeland. Shot in 2008 and completed this year, the film explores the weight of cinematic images as record and storytelling in an ongoing time of change. North American Premiere 

The New Directors/New Films takes place at Lincoln Center and at MoMA. For info: NewDirectors.